經(jīng)典歌曲卡農小提琴獨奏曲譜

(資料圖片僅供參考)

卡農既Canon, 或者Kanon, 也被翻譯為華音。 卡農是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法?？ㄞr的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農。下面由百分網(wǎng)小編為大家介紹卡農小提琴獨奏曲譜，希望能幫到你。

卡農曲

我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾(Johann Pachelbel)的《D大調卡農》(Canon and Gigue in D)，也稱作《帕赫貝爾的卡農》(Pachelbel"s Canon)。

此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節(jié)的旋律供重復拉奏;大提琴從頭到尾也僅有兩小節(jié)，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷回旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。

現(xiàn)在出現(xiàn)了各種版本的卡農，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯(lián)彈版、豎琴獨奏版、長笛協(xié)奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。

其中鋼琴獨奏版又以喬治·溫斯頓改編的版本最為著名。

○ 此曲由于電影《凡夫俗子》采用它作為配樂而廣為人知。

○ 韓國電影《我的野蠻女友》中采用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓(George Winston)的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》(Variations on the Canon by Pachelbel)，更使之風靡一時。

○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛(wèi)星送入太空。

○ 動畫新世紀福音戰(zhàn)士的劇場版，亦用上此曲的弦樂版作為配樂。

○ 動畫Kanon京都版的第24話亦有使用此曲，并用此曲解釋標題

○ 港片《十分愛》愛情文藝片里，高潮部分也采用到了cannon曲子。

作品里用到卡農技巧的曲子

貝多芬-《命運交響曲》

巴赫-《五首卡農變奏曲》

巴赫-《哥德堡變奏曲》

威爾第-歌劇《命運之力》序曲

拓展

正格卡農

主句和答句在方向上、節(jié)奏上完全一致，一般根據(jù)它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的`卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊;其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統(tǒng)一外，也可采用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。

變格卡農

答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農;若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現(xiàn)的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農,答句若為主句之逆行并倒影者,稱為逆行倒影卡農。

二重或三重卡農

即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行

無終卡農

即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環(huán)不已者

有終卡農

即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。

卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式,如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲,其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現(xiàn)了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農經(jīng)常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。

卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”?？ㄞrCanon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的`生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。卡農出現(xiàn)于十三、十四世紀。后人常采用古代曲調作為卡農主題。如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。

簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏」。

“卡農”就是根據(jù)嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂里常有的事?？ㄞr是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕海貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節(jié)奏(這一點在帕海貝爾德獼農中應當能夠看到)，還可以做倒影處理。

除偉大的帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》(即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其余八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費臺里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農。在古典音樂常識中，卡農和賦格一樣是一種復調形式。

不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。